ALCHIMIE SONORE 2025 (IV Concerto)

Debussy , Ravel , Franck: suggestioni francesi nella sonata per violino e pianoforte

La musica è una matematica misteriosa i cui elementi partecipano dell’Infinito. È responsabile del movimento delle acque, del gioco di curve descritte da mutevoli brezze; nulla è più musicale di un tramonto! Per chi sa guardarlo con emozione, è la miglior lezione di sviluppo scritta in quel libro non troppo frequentato dai musicisti che è la Natura… Guardano sui libri, attraverso i maestri, sollevando devotamente quella vecchia polvere sonora; va bene, d’accordo, ma l’arte potrebbe essere più lontano! (Achille Claude Debussy)

LA POETICA DELLA FLUIDITA’

Nel secolo XIX, anche in Francia si diffonde il concetto del Romanticismo che verrà espresso con la musica o altre manifestazioni artistico-culturali, ma in modo diverso, ovvero…più alla francese; per usare una loro stessa terminologia “più superficiale”. Il temperamento francese è infatti più portato a non esagerare nelle cose e di queste, cogliere soltanto la parte più divertente o meglio, più mondana evitando che lo spirito “fanatico” o troppo “impegnato” oltrepassi i limiti del buon gusto, della misura e delle buone maniere.
In questo periodo troviamo a Parigi, una grande quantità di correnti musicali tutte derivanti l’una dall’altra in un continuo gioco di reciproche influenze; è la Francia della Belle Epoque (la Bella Epoca) in cui la gente, evitando volutamente i problemi di carattere sociale, si vuole godere la vita in uno sfavillio di luci, colori e musica che fanno da coreografia a questo particolare momento.

Il quarto concerto di “Alchimie Sonore” in una cornice raffinata ed evocativa attraverso una serie di concerti a tema affronterà, attraverso la interpretazione di due Artisti straordinari, il problema del rapporto tra musica e parola, tra linguaggio dei suoni e linguaggio verbale e di come nel XIX secolo la classificazione ancora largamente sostenuta almeno nel secolo precedente, persino da Voltaire, secondo la quale tra le arti in vetta c’è la poesia e al livello più basso la musica, fosse destinata non tanto ad un capovolgimento quanto ad un sovvertimento radicale che avrebbe visto musica e poesia in una situazione di complicità e di stretta relazione non più scindibile. Molti pensatori in particolare del Settecento Francese avevano già messo questo tema al centro della loro riflessione aprendo nuove strade non solo all’estetica musicale ma a tutto il pensiero estetico nella sua globalità.
Nella seconda metà dell’800, in Francia nasce un movimento letterario denominato: “Naturalismo” che trae fonte di ispirazione dall’ambiente di emarginazione, presente nei bassifondi parigini. Teorico del Naturalismo francese e massimo rappresentante fu Emile Zolà. Anche se precursore, celeberrimo è stato, tra gli altri, Victor Hugo con il romanzo “I Miserabili”. Nel campo musicale, l’autore che si affianca a questo filone, fu “George Bizet con la “Carmen” in cui prevalgono motivi popolari di stile spagnolo; nelle vicende, si evidenziano le passioni selvagge, espresse in modo crudo, tipico del realismo “quotidiano” dei suoi personaggi e soprattutto Claude Debussy e Maurice Ravel che grazie al “tocco” di originalità e all’impressione che scaturiva dai loro lavori, vennero inclusi dalla critica, in questa corrente.
Debussy a Parigi e frequenta il salotto di “Mallarmè” decisivo per la sua formazione. Il suo gusto raffinato, lo porta a ribellarsi alle vecchie regole della tonalità, creando dissonanze ma senza urto, intrise di dolcezza, lasciando una “impressione” vaga e sfumata nello spettatore.

PROGRAMMA:

C. Debussy Sonata in Sol min.

Allegro vivo

Intermède – Fantasque et léger

Finale – Très animé (12’)

M. Ravel Sonata in Sol per violino e pianoforte

Allegretto

Blues. Moderato

Perpetuum mobile. Allegro (18’)

M. Ravel Tzigane – Rapsodia da Concerto (10’)

C. Franck Sonata in La

Allegretto ben moderato

Allegro

Recitativo-Fantasia: Ben moderato. Largamente con fantasia

Allegretto poco mosso                                                    

LAURA PIETROCINI
ha manifestato sin dai primi anni di vita una spiccata attitudine musicale, iniziando lo studio del pianoforte all’età di cinque anni e dedicandosi sin da giovanissima alla composizione. Si è diplomata nel 1991 presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma sotto la guida della Prof.ssa Gabriella Galli Angelini con il massimo dei voti e la Lode, vincendo il Premio Marcello Intendente riservato ai migliori diplomati dell’anno.

Nel 1993 si diploma in Musica da Camera nel suscritto Conservatorio e nel 1998 consegue il Diploma di Perfezionamento all’Accademia Nazionale di S. Cecilia con il M.° Felix Ayo.

Prosegue il suo perfezionamento pianistico con il M.° Konstantin Bogino a Parigi e a Roma presso l’Accademia Angelica Costantiniana.

E’ stata vincitrice di numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali. Si è esibita da solista ed in varie formazioni cameristiche presso le più importanti Istituzioni concertistiche in Italia ed all’estero riscuotendo sempre ampi consensi di pubblico e di critica.

Nel 1997 insieme al violinista Marco Fiorentini ha formato l’Ars Duo con il quale si è affermata in numerosi Concorsi nazionali ed Internazionali tra i quali: 1° Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “F. Feroci”, 1° Concorso Nazionale di Musica da Camera “Il Miglio d’Oro” , 17° Concorso Internazionale di Musica da Camera di Trapani , 14° Concorso Internazionale di Musica da Camera “Città di Caltanissetta”, Concorso Europeo di Musica da Camera “Città di Catanzaro” , 4° Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste” , 50° Concorso Internazionale “G.B.Viotti”.

E’ stata vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali . Si è esibita da solista ed in varie formazioni cameristiche presso le più importanti Istituzioni concertistiche in Italia Amici della Musica di Firenze, Amici della Musica di Vicenza, Amici della Musica di Padova, Amici della Musica di Verona, Amici della Musica di Palermo, Asolo Musica-Veneto Musica di Asolo, il Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, l’Accademia Filarmonica di Rovereto, Società dei Concerti di Parma, Società Aquilana dei Concerti “B.Barattelli”, Filarmonica Laudamo di Messina, Festival delle Nazioni di Città di Castello, Società del Quartetto di Bergamo, Gog di Genova, Bologna Festival, Istituzione Universitaria dei Concerti – IUC, Roma, Società Filarmonica di Trento, Ass. Chamber Music di Trieste. Per Radio3 Rai si è inoltre esibito nella rassegna de “I Concerti del Quirinale”, trasmessi in diretta radiofonica nazionale ed europea. Intensa anche l’attività all’estero: Cile, Argentina, Uruguay, Brasile, Austria, Germania, Ucraina, Lituania, Repubblica Ceca, Albania, Francia, Inghilterra, Polonia, Slovenia, Cina.

Nel 2000 ha costituito l’Ars Trio di Roma il cui debutto è avvenuto nella stagione invernale chigiana “Micat in Vertice” e sempre nel 2001 il Trio ha ottenuto il Diploma d’Onore dell’Accademia stessa. Nello stesso anno l’Ars Trio è risultato vincitore del 1° Premio al Concorso Internazionale “Città di Pinerolo” e del 1° Premio al prestigioso Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste” di Trieste, ultimo ensemble italiano ad aver conseguito tale riconoscimento.

Laura Pietrocini tiene regolari masterclass di pianoforte e musica da camera presso l’ Accademia Internazionale Musicale di Roma.

MARCO FIORENTINI
è nato a Roma e inizia lo studio del violino sotto la guida del padre, Alfredo Fiorentini. Nel 1987 si diploma presso il conservatorio S. Cecilia di Roma con il massimo dei voti, la Lode e Menzione d’Onore. In seguito frequenta a Londra l’Advanced Solo Course con il M.° Yfrah Neaman alla Guildhall School of Music & Drama, dove vince nel 1992 l’A. Gibson Memorial Prize e il Philarmonia Prize e dove ottiene, nel luglio 1993, il “Premier Prix” al Concert Recital Diploma.Inoltre si perfeziona alla scuola di Musica di Fiesole con il M.° Norbert Brainin ed in Israele con Maya Glezarova.

È stato vincitore di numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali. Si è esibito da solista ed in varie formazioni cameristiche presso le più importanti Istituzioni concertistiche in Italia (gli Amici della Musica di Firenze, Vicenza, Padova, Verona, Palermo, Asolo Musica-Veneto Musica di Asolo, il Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, l’Accademia Filarmonica di Rovereto, Società dei Concerti di Parma, Filarmonica Laudamo di Messina, Festival delle Nazioni di Città di Castello,O.R.L. di Roma, Società del Quartetto di Bergamo, Gog di Genova, Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”, Teatro Verdi di Trieste, IUC di Roma, Società Filarmonica di Trento), ed all’estero (Germania, Austria, Francia, Spagna, Slovenia, Croazia, Repubblica Ceca, Ucraina, Cile, Uruguay, Brasile, Argentina…) riscuotendo sempre ampi consensi di pubblico e di critica.Nel 1997 insieme al violinista Marco Fiorentini ha formato l’Ars Duo con il quale si è affermata in numerosi Concorsi nazionali ed Internazionali tra i quali: 1° Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “F. Feroci”, 1° Concorso Nazionale di Musica da Camera “Il Miglio d’Oro”, 17° Concorso Internazionale di Musica da Camera di Trapani, 14° Concorso Internazionale di Musica da Camera “Città di Caltanissetta”, Concorso Europeo di Musica da Camera “Città di Catanzaro”, 4° Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”, 50° Concorso Internazionale “G.B.Viotti”.

Il Duo svolge sin dalla sua costituzione un’intensa attività concertistica,ottenendo sempre vivi consensi di pubblico e critica in Italia ed all’estero (Germania, Francia Austria, Spagna, Slovenia, Croazia, Repubblica Ceca e America Latina).Nel 2000 ha costituito l’Ars Trio di Roma il cui debutto è avvenuto nella stagione invernale chigiana “Micat in Vertice” e sempre nel 2001 il Trio ha ottenuto il Diploma d’Onore dell’Accademia stessa Nello stesso anno l’Ars Trio è risultato vincitore del 1° Premio assoluto nel prestigioso Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste” di Trieste, ultimo ensemble italiano ad aver conseguito tale riconoscimento.. Da allora L’Ars Trio è stato ospite di importanti associazioni concertistiche italiane, tra le quali: Amici della Musica di Firenze, Amici della Musica di Vicenza, Amici della Musica di Padova, Amici della Musica di Verona, Amici della Musica di Palermo, Asolo Musica-Veneto Musica di Asolo, il Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, l’Accademia Filarmonica di Rovereto, Società dei Concerti di Parma, Società Aquilana dei Concerti “B.Barattelli”, Filarmonica Laudamo di Messina, Festival delle Nazioni di Città di Castello, Società del Quartetto di Bergamo, Gog di Genova, Bologna Festival, Istituzione Universitaria dei Concerti – IUC, Roma, Società Filarmonica di Trento, Ass. Chamber Music di Trieste.

Per Radio3 Rai si è inoltre esibito nella rassegna de “I Concerti del Quirinale”, trasmessi in diretta radiofonica nazionale ed europea.Intensa anche l’attività all’estero: nell’anno successivo al debutto, il 2002, su invito del Cidim il Trio è stato impegnato in una lunga tournée in Sud America (Cile, Argentina, Uruguay e Brasile), dove si è esibito in grandi teatri (Teatro Coliseo di Buenos Aires, Teatro El Circulo di Rosario, Teatro Argentino di La Plata, Teatro Oriente di Santiago del Cile, Sala Balzo di Montevideo, Canal da Musica di Curitiba) con diretta radiofonica nazionale a Montevideo e diretta televisiva per la Radio Televisione brasiliana Tv Globo di Rio de Janeiro. E ancora, negli anni successivi, il Trio è stato invitato ad esibirsi presso la Sala Martinu-Palazzo Lichtenstejn di Praga (Cecoslovacchia), la Sala delle Colonne della Filarmonica di Kiev (Ucraina), la Stephaniensalle di Graz (Austria), ed ha partecipato ad importanti festival in Germania quali il Scharwenka Festival di Lubecca ed il Bachfest di Lipsia. E’ docente delle Masterclasses di Alto Perfezionamento di violino e musica da camera presso l’AIMRoma (Accademia Internazionale Musicale di Roma).